Inhalt

I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Tanzperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich«? Oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben. Alles beginnt an der Theke eines Rollschuhverleihs, der sich unter bakteriell-viralem Einfluss verwandelt. TikTok-Projektionen und bakteriengefärbte Kostüme übersetzen das Zusammenspiel von Körper, Mikroben und Code: Eine Performance zwischen Trivialem und Ernstem, zwischen Chaotischem und Organischem – verspielt, humorvoll und kritisch.

Die Company Pinkmetalpetal Productions unter der Leitung des Choreografen, Tänzers und Performers Charles A. Washington lässt sich von seinen Erfahrungen mit Clubkultur, Philosophie und Musikproduktion inspirieren. Washingtons Choreografien dienen als Mittel, um soziale und kulturelle Normen zu erforschen und in Zweifel zu ziehen. Die Company widersetzt sich der Anziehungskraft der Nostalgie und den Fallstricken des Kapitalismus und versucht, die Frage zu ergründen: »Welche Art von Zukunft kennen wir noch nicht?«

Die Produktion THE CHILDREN OF TODAY von Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions ist eine der 13 Arbeiten, die von insgesamt 550 Bewerbungen zur Tanzplattform Deutschland 2026 ausgewählt wurden. Die Tanzplattform präsentiert alle zwei Jahre die bemerkenswertesten deutschen Tanzproduktionen. Sie findet vom 11. bis 15. März 2026 in Dresden statt.

Inhalt

Lernt die Grundelemente des Rollerskatings von und mit Michelle Felix bei uns im großen Saal auf der Theaterbühne.

Dauer: 60 Minuten

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I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Tanzperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich«? Oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben. Alles beginnt an der Theke eines Rollschuhverleihs, der sich unter bakteriell-viralem Einfluss verwandelt. TikTok-Projektionen und bakteriengefärbte Kostüme übersetzen das Zusammenspiel von Körper, Mikroben und Code: Eine Performance zwischen Trivialem und Ernstem, zwischen Chaotischem und Organischem – verspielt, humorvoll und kritisch.

Die Company Pinkmetalpetal Productions unter der Leitung des Choreografen, Tänzers und Performers Charles A. Washington lässt sich von seinen Erfahrungen mit Clubkultur, Philosophie und Musikproduktion inspirieren. Washingtons Choreografien dienen als Mittel, um soziale und kulturelle Normen zu erforschen und in Zweifel zu ziehen. Die Company widersetzt sich der Anziehungskraft der Nostalgie und den Fallstricken des Kapitalismus und versucht, die Frage zu ergründen: »Welche Art von Zukunft kennen wir noch nicht?«

Die Produktion THE CHILDREN OF TODAY von Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions ist eine der 13 Arbeiten, die von insgesamt 550 Bewerbungen zur Tanzplattform Deutschland 2026 ausgewählt wurden. Die Tanzplattform präsentiert alle zwei Jahre die bemerkenswertesten deutschen Tanzproduktionen. Sie findet vom 11. bis 15. März 2026 in Dresden statt.

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Eine Gruppe von drei jungen Radfahrern ist vom 27. Mai bis 11. Juni auf dem Weg von Lviv nach Amsterdam und kommt dabei durch Dresden, Leipzig und Halle. Sie verfolgen dabei drei Ziele: 1. 6000 € für die ukrainische Verteidigung sammeln 2. Kulturelle Brücken zwischen ukrainischen und europäischen Radfahrern schlagen 3. Das Bewusstsein für den andauernden Krieg in der Ukraine wachhalten Kommt mit den Radfahrern und der Community von SLDRGNG ins Gespräch und unterstützt aktiv mit uns die Ukraine.

Inhalt

Drei Frauen aus zwei Ländern. Wir. Wir singen manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik. About destiny. Und Ängste. About personal issues and priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen. Über Sex und Frustration. In 14 different languages. Ymmärrätkö mitä sanon? Is that an interesting question? Instruction. Break. Der Text stimmt nicht. Drei Performerinnen springen zwischen Zeiten und Orten, greifen brennende politische Themen sowie personal fears auf. Im schnellen Sprachenwechsel kommentieren sie die Unterschiede in Ost- und West-Europa, gesellschaftliche Muster in der zeitgenössischen Politik und die Rolle von Sprache bei der kulturellen Integration. Was kann eine ungarische Regisseurin einem deutschen Publikum erzählen? Welche Rolle spielt ihre eigene Diversität als gebürtige Ungarin und nun Wahlberlinerin in ihren Inszenierungen? Und was ist ein deutsches Publikum?

Panni Néder dekonstruiert gern ihr streng erstelltes Text-Choreografie-System und mischt es mit spontanen, ungeschickten, gelegentlichen Passagen und Fehlern. Sie unterbricht die tragischsten Selbstoffenbarungen mit bissigem Humor und schafft eine multisensorische Art, die oft auf widersprüchlichen Impulsen aufbaut, die lebendig und präsent ist.

2015 entstand WANN HAST DU DAS LETZTE MAL AUF DER SPITZE EINES BERGES SEX GEHABT? aus einem studentischen Projekt als szenische Lesung. 2018 hatte die Produktion als abendfüllendes Bühnenstück am TD.Berlin Premiere und gewann im selben Jahr bei den Heidelberger Theatertagen doppelt: den 2. Preis der Jury und den Preis der Studierendenjury. Seitdem wurde sie erfolgreich auf vielen Festivals gezeigt.

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Das Dresdner Theaterkollektiv missingdots wagt im Impro-Format ein Experiment, das live in vier Folgen mit vielen Überraschungen im Societaetstheater zu erleben ist. Vier Autor*innen sind zu Gast, in jeder Folge ein*e andere*r. Sie schreiben live Texte, die aus dem Stand in einer Performance umgesetzt und auf die Bühne gebracht werden. Autor*innen und Spielerinnen werfen die Impulse hin und her – und niemand weiß, was als nächstes passiert! Ihr Thema ist das Verschwinden in all seinen verschiedenen Dimensionen. Das Verschwinden als Sehnsucht, nicht da zu sein. Als Fluchtmöglichkeit. Als Möglichkeit sich zu verwandeln oder die Vergangenheit zu überschreiben. Die Autor*innen Giorgio Ferretti, Ika Elvau, Lene Albrecht und Ricardas Kiel stürzen sich ins Abenteuer – und wir sind sehr gespannt und live dabei.

Zu Gast sind:

#1: 26.04.2026
Giorgio Ferretti (Leipzig) ist Autor und Herausgeber. Er schreibt genreübergreifend, mit und über Grammatikfehler. Aktuell beschäftigen ihn Jahreszeiten, Bewegungen und die Frage, wie beide ineinandergreifen. Für seine Texte erhielt er unter anderem den exil-Dramatiker*innenpreis und den WORTMELDUNGEN-Förderpreis. Sein Theaterstück »America« wurde 2023 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt. Giorgio Ferretti ist der aktuelle Chefredakteur der renommierten Leipziger Literaturzeitschrift Edit.

#2: 07.06.2026
Ika Elvau (Leipzig) schreibt Kurzgeschichten und Gedichte aus dem Alltag eines Hermaphroditen. Ansonsten setzt sich Ika auch aktivistisch dafür ein das Inter* rechtlich und gesellschaftlich anerkannt werden. Ika wohnt mit einer Katze zusammen und trinkt viel Mate.

#3: 27.09.2026
Lene Albrecht (Berlin) schreibt Romane, Hörspiele und Essays. 2019 erschien ihr Debütroman »Wir, im Fenster«, 2024 folgte »Weiße Flecken«. Als Teil des Kollektivs von »Writing with CARE/RAGE«, setzte sie sich für die Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und Sorgearbeit ein. »wir kommen« erschien als Kollektiv-Roman zu weiblicher* Lust. Zuletzt entstand mit »Kamina« eine Doku-Fiction für Deutschlandfunk Kultur. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Europa-Universität Viadrina denkt sie unter anderem mit Studierenden darüber nach, was Schreiben im Zeitalter von KI bedeutet.

#4: 15.11.2026
Ricardas Kiel (ri/es, Leipzig) hält Schreibgruppen, tüftelt mit Menschen an deren Websites und Newslettern, schickt wöchentlich Briefe und veröffentlicht Mini-Essays in einem digitalen Garten, schnitzt im Winter Löffel und schwimmt im Sommer im See. Zuletzt erschien von Ricardas 2022 der Gedichtband »Tante Alles« bei hochroth München.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

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Drei Frauen aus zwei Ländern. Wir. Wir singen manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik. About destiny. Und Ängste. About personal issues and priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen. Über Sex und Frustration. In 14 different languages. Ymmärrätkö mitä sanon? Is that an interesting question? Instruction. Break. Der Text stimmt nicht. Drei Performerinnen springen zwischen Zeiten und Orten, greifen brennende politische Themen sowie personal fears auf. Im schnellen Sprachenwechsel kommentieren sie die Unterschiede in Ost- und West-Europa, gesellschaftliche Muster in der zeitgenössischen Politik und die Rolle von Sprache bei der kulturellen Integration. Was kann eine ungarische Regisseurin einem deutschen Publikum erzählen? Welche Rolle spielt ihre eigene Diversität als gebürtige Ungarin und nun Wahlberlinerin in ihren Inszenierungen? Und was ist ein deutsches Publikum?

Panni Néder dekonstruiert gern ihr streng erstelltes Text-Choreografie-System und mischt es mit spontanen, ungeschickten, gelegentlichen Passagen und Fehlern. Sie unterbricht die tragischsten Selbstoffenbarungen mit bissigem Humor und schafft eine multisensorische Art, die oft auf widersprüchlichen Impulsen aufbaut, die lebendig und präsent ist.

2015 entstand WANN HAST DU DAS LETZTE MAL AUF DER SPITZE EINES BERGES SEX GEHABT? aus einem studentischen Projekt als szenische Lesung. 2018 hatte die Produktion als abendfüllendes Bühnenstück am TD.Berlin Premiere und gewann im selben Jahr bei den Heidelberger Theatertagen doppelt: den 2. Preis der Jury und den Preis der Studierendenjury. Seitdem wurde sie erfolgreich auf vielen Festivals gezeigt.

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Die STORY KARAOKE BAR ist eine kollektive Übung im Zuhören und Erzählen. In dieser Bar werden keine Songs, sondern Geschichten serviert, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen in Dresden exklusiv für das Societaetstheater gesammelt hat: Geheimnisse, Love Stories, Glück-im-Unglück-Geschichten, wirklich gute Missverständnisse, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und Geschichten über Einsamkeit und Gemeinschaft in der Großstadt. Alles, was die Bar im Angebot hat, steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, los: Ran ans Mikro! Vergesst eure Scham! Raus aus dem Monolog – verbinde dich beim Geschichten erzählen mit deiner Stadt! Die tender Bartenders helfen bei Bedarf. Der DJ ist gut vorbereitet. Drinks und Mikrofone für alle sind da.

Die STORY KARAOKE BAR ist ein ortsspezifisches Format, bei dem die Gäste jeweils stellvertretend die Geschichten von anderen, zuvor interviewten Personen aus der Nachbarschaft weitererzählen. In einer Gruppe von Fremden entsteht über die geliehene und geteilte Erzählung eine Verbindung, die es in sich hat.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Eines ihrer Hauptanliegen ist die Sichtbarmachung vielstimmiger Meinungen und Perspektiven zu unterschiedlichen Themen, die sie über Interviews mit Menschen aus der Stadt gewinnt. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

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Ein Rundgang mit tanzkünstlerischen Episoden an ausgewählten Orten der Inneren Neustadt, der verschütteten Spuren von Geschichte und Geschichten folgt und sie wahrnehmbar werden lässt. Der Weg führt vom Foyer des Societaetstheaters zum Torhaus am Palaisplatz, von dort weiter zur Marienbrücke und an der Elbe entlang zur Augustusbrücke. Die nächsten Stationen bilden die am 13. Februar 1945 zerstörten Orte des Zirkus Sarrasani, der St. Franziskus Kirche und des Albert-Theaters, um auf der Hauptstraße, nahe des Ausgangspunktes, den eindrucksreichen Spaziergang zu beschließen. Die Tänzerin Katja Erfurth, die Sängerin Julia Böhme und der Geiger Florian Mayer setzen Vergangenheit und Gegenwart in Beziehung und lassen nicht mehr existente Stadt-Räume erahnen.

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Ein Rundgang mit tanzkünstlerischen Episoden an ausgewählten Orten der Inneren Neustadt, der verschütteten Spuren von Geschichte und Geschichten folgt und sie wahrnehmbar werden lässt. Der Weg führt vom Foyer des Societaetstheaters zum Torhaus am Palaisplatz, von dort weiter zur Marienbrücke und an der Elbe entlang zur Augustusbrücke. Die nächsten Stationen bilden die am 13. Februar 1945 zerstörten Orte des Zirkus Sarrasani, der St. Franziskus Kirche und des Albert-Theaters, um auf der Hauptstraße, nahe des Ausgangspunktes, den eindrucksreichen Spaziergang zu beschließen. Die Tänzerin Katja Erfurth, die Sängerin Julia Böhme und der Geiger Florian Mayer setzen Vergangenheit und Gegenwart in Beziehung und lassen nicht mehr existente Stadt-Räume erahnen.

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Willkommen beim Zirkustheaterfestival Dresden 2026! Kommt herein und heran, spaziert, geschlendert, gestolpert und getanzt! Unter dem Motto »Creatures of Gravity« wollen wir bis zum 28. Juni mit euch den Zirkus feiern und die Schwerkraft überwinden. Los geht’s heute im Alaunpark mit der Festivaleröffnung: Die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz laufen, tanzen und schweben durch ein Netz von Highlines und machen die Luft zur Spielwiese. Unten im Park sorgt die Fiatelle Blaskapelle für den passenden Zirkusgroove. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Und auf euch!

Beim fünften Dresdner Zirkustheaterfestival sind 11 Companies aus 7 Ländern im Zirkuszelt und auf der Highline im Alaunpark, am Jacob-Winter-Platz in Prohlis und auf der Bühne des Societaetstheaters zu erleben. Das Festivalprogramm bietet Zeitgenössischen Zirkus, Theater, Tanz und Konzerte. In zahlreichen Workshops könnt Ihr das Balancieren, Jonglieren und Fliegen auch selbst ausprobieren. Willkommen sind alle – Kinder, Familien, Erwachsene, ganz Dresden und alle, die zu Besuch sind.

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde: Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen sie in Perfektion. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht.

Die Dresdner Blaskapelle Fiatelle gibt’s seit 2022, sie spielt auf Demos und Veranstaltungen für Demokratie, ist europaweit mit anderen Street-Brass-Bands vernetzt und bringt Stimmung auf die Straße. Musikalisch ist alles dabei: vom klassischen Blech und Schlagzeug bis hin zu Akkordeon, Gitarre oder Geige. Gespielt wird überall, wo Menschen zusammenkommen, tanzen und laut sein wollen. Kommt rum und groovt mit!

Inhalt

Fünf Akrobat*innen und ein Musiker erkunden die Höhen und Tiefen der Gruppendynamik – ohne Worte. Anfangs bewegen sich die Artist*innen ganz im Rhythmus der Live-Sounds und Beatboxing-Klänge. Doch nach und nach entdecken sie ihre Unabhängigkeit. Ein rotes AUX-Kabel sorgt mal für Chaos und Verstrickung, mal für die Vereinigung der Gruppe. Die Show ist voller Überraschungen und führt durch verschiedene Welten zu Themen wie Verletzlichkeit, Vertrauen, Unbeschwertheit und spielerischer Albernheit. Sie verbindet Disziplinen wie Hand-zu-Hand-, Ikarus- und Gruppenakrobatik sowie Tanz und Theater. Ihr Ende kann das Publikum mitgestalten! Eine unterhaltsame Show mit Tiefe, geeignet für die ganze Familie und alle Altersgruppen.

ConTakt ist ein internationales zeitgenössisches Zirkuskollektiv, das sich 2020 gegründet hat. Das Kollektiv entwickelt sich ständig weiter, und künstlerische Entscheidungen werden gemeinsam getroffen. Der derzeitigen Mitglieder kommen aus Österreich, Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Mit ihrer Show FOLEY sind sie sie bereits an über 40 verschiedenen Spielorten in ganz Europa aufgetreten.

Inhalt

Die Dresdner Blaskapelle FIATELLE gibt’s seit 2022, sie spielt auf Demos und Veranstaltungen für Demokratie, ist europaweit mit anderen Street-Brass-Bands vernetzt und bringt Stimmung auf die Straße. Musikalisch ist alles dabei: vom klassischen Blech und Schlagzeug bis hin zu Akkordeon, Gitarre oder Geige. Gespielt wird überall, wo Menschen zusammenkommen, tanzen und laut sein wollen. Kommt rum und groovt mit! Alerta!

FIATELLE wurde ursprünglich von Mitgliedern der Banda Comunale gegründet, um diese bei Demos musikalisch zu begleiten. Seitdem hat sich dieser lockere Haufen engagierter Laienmusiker*innen zu einem unabhängigen, aktivistischen Musikprojekt entwickelt, das seit 2024 jährlich über 40 Demonstrationen und prodemokratische Veranstaltungen gegen die extreme Rechte unterstützt. Neue Leute sind immer willkommen. Vielfalt, Offenheit und ein lockerer, hierarchiefreier Umgang stehen im Mittelpunkt.

Dauer: ca. 60 Minuten

Inhalt

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Inhalt

Fünf Akrobat*innen und ein Musiker erkunden die Höhen und Tiefen der Gruppendynamik – ohne Worte. Anfangs bewegen sich die Artist*innen ganz im Rhythmus der Live-Sounds und Beatboxing-Klänge. Doch nach und nach entdecken sie ihre Unabhängigkeit. Ein rotes AUX-Kabel sorgt mal für Chaos und Verstrickung, mal für die Vereinigung der Gruppe. Die Show ist voller Überraschungen und führt durch verschiedene Welten zu Themen wie Verletzlichkeit, Vertrauen, Unbeschwertheit und spielerischer Albernheit. Sie verbindet Disziplinen wie Hand-zu-Hand-, Ikarus- und Gruppenakrobatik sowie Tanz und Theater. Ihr Ende kann das Publikum mitgestalten! Eine unterhaltsame Show mit Tiefe, geeignet für die ganze Familie und alle Altersgruppen.

ConTakt ist ein internationales zeitgenössisches Zirkuskollektiv, das sich 2020 gegründet hat. Das Kollektiv entwickelt sich ständig weiter, und künstlerische Entscheidungen werden gemeinsam getroffen. Der derzeitigen Mitglieder kommen aus Österreich, Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Mit ihrer Show FOLEY sind sie sie bereits an über 40 verschiedenen Spielorten in ganz Europa aufgetreten.

Inhalt

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Inhalt

In ihrer neuesten Produktion BETWEEN teilen die jungen Künstler*innen des UPSALA-CIRCUS ihre Erinnerungen, Empfindungen und Gedanken zum Thema Kindheit mit dem Publikum. Es geht um die fragile Zeit, in der es nicht mehr möglich ist, ein Kind zu sein, und in der aber noch unklar ist, wie man ein Erwachsener sein soll. Die Performance haben die 11- bis 18-jährigen Kinder und Jugendlichen der Zirkusgruppe aus persönlich erlebten Geschichten, Texten und Bildern selbst entwickelt. Was auf der Bühne geschieht, ist keine Fiktion, sondern ihre echte Erfahrung, der sie eine Form gegeben haben. Im Zentrum steht eine Konstruktion aus Gerüsten, die einem Haus ähnelt, das sich ständig wandelt. Verschiedene Räume tauchen auf: eine Küche, ein Kleiderschrank, ein Dachboden, ein Dach unter dem Nachthimmel.

Der UPSALA-CIRCUS wurde im Jahr 2000 gegründet und war ursprünglich ein Sozialprojekt für Straßenkinder und Jugendliche in Sankt Petersburg. Danach hat es sich zu einem internationalen Projekt entwickelt, seit 2018 ist es in Zeitz, Deutschland, ansässig. Aktuell erreicht es über 120 junge Menschen aus der Stadt und der umliegenden Region. Seine Programme basieren auf der Überzeugung, dass Kultur und Bildung die zentralen Werkzeuge sind, um gesellschaftliche Probleme und Herausforderungen durch Kreativität, Dialog und persönliche Entwicklung anzugehen. Es macht den Zirkus für alle zugänglich – unabhängig von Alter, Geschlecht, beruflichem Hintergrund, körperlichen oder mentalen Voraussetzungen oder Vorerfahrungen.

Inhalt

Der Alaunpark verwandelt sich in eine Spielwiese für Kleinrequisiten: Ob Jonglage mit Bällen, Keulen, Ringen, Tüchern oder das Spiel mit Flowersticks, Diabolo, Poi und Hula Hoop – in diesem Workshop geht’s um alles, was fliegt! Ihr könnt unter der Anleitung von Profis alles ausprobieren, was im Fundus ist. Der Workshop richtet sich an alle Menschen ab sechs Jahren. Anfänger*innen sind genauso willkommen wie Fortgeschrittene. Einfach mitmachen und rausfinden wie‘s geht!

Inhalt

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Inhalt

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

Inhalt

Drei Superschwestern stellen das Erwachsensein nicht nur in Frage, sondern im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf! Wenn Bananen blau sind und Trapeze lila, dann ist es auch kein Wunder, dass ein Toaster beatboxt. JUSQUE-LÀ ist die Geschichte von drei Freundinnen, eine zirzensische Ode an das Kindsein und die Phantasie, eine Achterbahn der Gefühle, der Träume und der Realität. Drei Künstlerinnen mit Superkräften, die in einer Mischung aus Boden- und Luftakrobatik, Tanz, Theater und Live-Musik zum Vorschein kommen. Lasst euch einfach mitreißen von einer energiegeladenen Performance, die nicht nur Spaß bringt, sondern uns auch im Herzen nostalgisch werden lässt und die uns einlädt, das Leben mal aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

La Lune Bleue ist eine Schweizer Straßenzirkuscompagnie mit nomadischem Herzen, die drei Länder, drei Kulturen, drei Sprachen und insbesondere drei Frauen vereint. 2018 haben sich die drei Gründerinnen (Mia Mattenklott, Elise Martin und Laila Umeko Smith) an der Zirkusschule École Supérieure des Arts du Cirque in Brüssel kennengelernt. Seit 2026 arbeiten sie mit Rocio Bélen Reyes zusammen. Als Luftakrobatik-Trio laden sie Jung und Alt dazu ein, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, Spaß zu haben, die Perspektive zu wechseln und einen Moment der Freude zu teilen. Sie treten auf der Straße auf, weil sie die Nähe zum Publikum lieben und weil sie die Zirkuskunst frei und für alle zugänglich machen möchten.

Inhalt

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

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CIRKUS BARBAR ist eine interaktive Puppeninstallation für Kinder aller Altersgruppen. Ein Ort voller Magie zum Mitmachen! Hier warten einradfahrende Affen auf die jüngsten Gäste, und Elefanten stehen zum Ausritt bereit. Eine spektakuläre menschliche Kanonenkugel-Schießbahn und ein superstarker Kraftprotz lassen sich ebenfalls entdecken und ausprobieren. Alle Stationen sind so gestaltet, dass die Besucher*innen selbst aktiv werden können – stets mit einem Mitglied des Teams in der Nähe, das bei Bedarf helfen kann. In kleinen Zirkuszelten finden die Gäste einen Platz zum Chillen und eine Zirkusbibliothek mit einer bunten Auswahl an Zirkus-Bilderbüchern und Kinderliteratur aus aller Welt. Ein Platz zum Staunen, Schmökern und Träumen.

CIRKUS BARBAR wurde vom Waxwing Theatre als Hommage an das gemeinsame internationale Erbe der heutigen Festival- und Performancekunstszene erschaffen. Es ist ein Format, das die Möglichkeiten interaktiver Installationen neu erfindet und neu kombiniert. Gleichzeitig zeigt es die besondere Ästhetik der zeitgenössischen tschechischen Puppenspieltradition.

Das Waxwing Theatre mit Sitz in Südböhmen kreiert Puppentheateraufführungen für Familien und Erwachsene. Es verbindet Puppen, Objekte, Bewegung, Musik sowie eigene Texte und Geschichten zu poetischen und überraschenden Bühnenwelten. Ergänzend dazu entstehen interaktive Puppeninstallationen für Besucher*innen jeden Alters. Das Ensemble wurde 2016 gegründet und wird von Zuzana Smolová (CZ) und Peter Gaffney (US) geleitet.

Inhalt

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

Inhalt

Wann hat man schon mal die Gelegenheit, beim Wackeln und Wanken auf der Slackline von Highline-(Welt)-Meistern betreut zu werden? Im Anschluss an ihre Show laden die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz dazu ein, die Kunst der Balance in einem Workshop selbst auszuprobieren. Auf bodennah gespannten Leinen lernen die Teilnehmer*innen die (ersten) Schritte und Tricks kennen. Das Angebot richtet sich an Interessierte jeden Alters, auch Anfänger*innen sind willkommen. Es geht um das Erleben von Gleichgewicht und Bewegung, um die Begegnung und um die Tipps der Slackline-Profis. Einfach vorbeikommen und mitmachen!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

Dauer: ca. 90 Minuten

Inhalt

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Inhalt

Drei Superschwestern stellen das Erwachsensein nicht nur in Frage, sondern im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf! Wenn Bananen blau sind und Trapeze lila, dann ist es auch kein Wunder, dass ein Toaster beatboxt. JUSQUE-LÀ ist die Geschichte von drei Freundinnen, eine zirzensische Ode an das Kindsein und die Phantasie, eine Achterbahn der Gefühle, der Träume und der Realität. Drei Künstlerinnen mit Superkräften, die in einer Mischung aus Boden- und Luftakrobatik, Tanz, Theater und Live-Musik zum Vorschein kommen. Lasst euch einfach mitreißen von einer energiegeladenen Performance, die nicht nur Spaß bringt, sondern uns auch im Herzen nostalgisch werden lässt und die uns einlädt, das Leben mal aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

La Lune Bleue ist eine Schweizer Straßenzirkuscompagnie mit nomadischem Herzen, die drei Länder, drei Kulturen, drei Sprachen und insbesondere drei Frauen vereint. 2018 haben sich die drei Gründerinnen (Mia Mattenklott, Elise Martin und Laila Umeko Smith) an der Zirkusschule École Supérieure des Arts du Cirque in Brüssel kennengelernt. Seit 2026 arbeiten sie mit Rocio Bélen Reyes zusammen. Als Luftakrobatik-Trio laden sie Jung und Alt dazu ein, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, Spaß zu haben, die Perspektive zu wechseln und einen Moment der Freude zu teilen. Sie treten auf der Straße auf, weil sie die Nähe zum Publikum lieben und weil sie die Zirkuskunst frei und für alle zugänglich machen möchten.

Inhalt

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Inhalt

KRAMBAMBULI gehört zu den beliebtesten Bands der Stadt, wenn Feiern angesagt ist. Sie spielen bewegte und bewegende Musik aus Swing-Manouche, Musette, Musik aus Osteuropa, Tango und mehr, weltverbunden und Lebensfreude zelebrierend. Hier wird nichts weniger gefeiert als die pure Lebenslust.

Das Bandprojekt KRAMBAMBULI existiert seit dem Jahr 1996 in regelmäßig wechselnden Formationen. Auf ihrer Website nennen sie ihre Musik Weltmusikgroovejazz.

Dauer: ca. 45 Minuten

Inhalt

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

Inhalt

KRAMBAMBULI gehört zu den beliebtesten Bands der Stadt, wenn Feiern angesagt ist. Sie spielen bewegte und bewegende Musik aus Swing-Manouche, Musette, Musik aus Osteuropa, Tango und mehr, weltverbunden und Lebensfreude zelebrierend. Hier wird nichts weniger gefeiert als die pure Lebenslust.

Das Bandprojekt KRAMBAMBULI existiert seit dem Jahr 1996 in regelmäßig wechselnden Formationen. Auf ihrer Website nennen sie ihre Musik Weltmusikgroovejazz.

Dauer: ca. 45 Minuten

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Drei athletische Körper, drei Bewegungen – und umwerfende Möglichkeiten. Das Partnerakrobatik-Trio Knot on Hands erschafft Werke aus rein physischer Forschung, indem es sein Bewegungsmaterial immer wieder neu erfindet. Es ist wie eine Praline, deren Füllung sich nicht offenbart, wie ein sorgfältig verpacktes Geschenk, dessen Form nicht zu erraten ist. CONCRETE arbeitet mit drei Bewegungsarten: Das organische Kapitel »Roll« entfaltet ein Gefühl der Kontinuität, weil die Bewegungen nahtlos ineinander übergehen – kraftvoll und in ständigem Wandel. Das rhythmische und dynamische Kapitel »Weave« ist ein visuelles Spektakel, bei dem drei Körper sich harmonisch und ausdrucksstark zu lebendigen Bildern verflechten. Das letzte Kapitel »Stay« trotzt den Gesetzen der Schwerkraft und schafft eine unzertrennliche Verbindung zwischen den Akrobat*innen und einer Wand und stellt dabei die Perspektive auf den Kopf. Knot on Hands zoomt heran und verlangsamt das Geschehen – und führt die Partnerakrobatik zu ihrem Kern zurück. Mit dieser Trilogie setzen sie immer wieder einen Mechanismus in Bewegung, der im Grunde unendlich ist.

Knot on Hands ist ein Partnerakrobatik-Zirkustrio, das von Britt Timmermans, Mario Kunzi und Tijs Bastiaens 2017 gegründet wurde. Sie erkunden neue Wege der Akrobatik, bei der der Dialog zwischen ihren drei Körpern im Mittelpunkt steht. Auf dieser gemeinsamen Basis entwickeln sie ihre einzigartigen, innovativen Zirkusstücke.

Inhalt

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Inhalt

Drei athletische Körper, drei Bewegungen – und umwerfende Möglichkeiten. Das Partnerakrobatik-Trio Knot on Hands erschafft Werke aus rein physischer Forschung, indem es sein Bewegungsmaterial immer wieder neu erfindet. Es ist wie eine Praline, deren Füllung sich nicht offenbart, wie ein sorgfältig verpacktes Geschenk, dessen Form nicht zu erraten ist. CONCRETE arbeitet mit drei Bewegungsarten: Das organische Kapitel »Roll« entfaltet ein Gefühl der Kontinuität, weil die Bewegungen nahtlos ineinander übergehen – kraftvoll und in ständigem Wandel. Das rhythmische und dynamische Kapitel »Weave« ist ein visuelles Spektakel, bei dem drei Körper sich harmonisch und ausdrucksstark zu lebendigen Bildern verflechten. Das letzte Kapitel »Stay« trotzt den Gesetzen der Schwerkraft und schafft eine unzertrennliche Verbindung zwischen den Akrobat*innen und einer Wand und stellt dabei die Perspektive auf den Kopf. Knot on Hands zoomt heran und verlangsamt das Geschehen – und führt die Partnerakrobatik zu ihrem Kern zurück. Mit dieser Trilogie setzen sie immer wieder einen Mechanismus in Bewegung, der im Grunde unendlich ist.

Knot on Hands ist ein Partnerakrobatik-Zirkustrio, das von Britt Timmermans, Mario Kunzi und Tijs Bastiaens 2017 gegründet wurde. Sie erkunden neue Wege der Akrobatik, bei der der Dialog zwischen ihren drei Körpern im Mittelpunkt steht. Auf dieser gemeinsamen Basis entwickeln sie ihre einzigartigen, innovativen Zirkusstücke.

Inhalt

TANGLED UP ist eine energiegeladene und mitreißende Show, in der zwei Zirkuskünstler ihre Disziplin Strapaten, also herabhängende Bänder und Seile, sowohl technisch als auch visuell auf ein neues Niveau heben. Eine Performance mit vielen überraschenden Momenten, außergewöhnlicher Luftakrobatik, spielerischer Leichtigkeit und Poesie!

Die Company ALUD ist das gemeinsame Projekt der Künstler Seraphim Richter (DE) und Daniel Fernández (ES). Im Zentrum ihrer Arbeit steht der Anspruch, den zeitgenössischen Aerial Circus technisch anspruchsvoll und zugleich interdisziplinär weiterzuentwickeln. Ihre Produktionen verbinden Strapaten mit Elementen aus Tanz, Partnerakrobatik und Theater.

Inhalt

In diesem Workshop könnt ihr alles austesten, was fliegt und fällt. Diabolos, Bälle, Flowersticks und Pois liegt bereit. Unter der Anleitung von Profis könnt ihr loslegen und die Techniken und Tricks verschiedener Zirkusdisziplinen kennenlernen und ausprobieren. Der Workshop richtet sich an alle ab acht Jahren, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Anfänger*innen sind genauso willkommen wie Fortgeschrittene. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Ausprobieren und der direkte Austausch mit den Künstler*innen. Schon mal versucht mit Tüchern zu jonglieren? Und wie soll das mit den Flowersticks am Ende wirklich funktionieren? Einfach vorbeikommen, mitmachen und rausfinden!

Inhalt

TANGLED UP ist eine energiegeladene und mitreißende Show, in der zwei Zirkuskünstler ihre Disziplin Strapaten, also herabhängende Bänder und Seile, sowohl technisch als auch visuell auf ein neues Niveau heben. Eine Performance mit vielen überraschenden Momenten, außergewöhnlicher Luftakrobatik, spielerischer Leichtigkeit und Poesie!

Die Company ALUD ist das gemeinsame Projekt der Künstler Seraphim Richter (DE) und Daniel Fernández (ES). Im Zentrum ihrer Arbeit steht der Anspruch, den zeitgenössischen Aerial Circus technisch anspruchsvoll und zugleich interdisziplinär weiterzuentwickeln. Ihre Produktionen verbinden Strapaten mit Elementen aus Tanz, Partnerakrobatik und Theater.

Inhalt

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

Inhalt

Es ist das authentische Portrait einer Partnerschaft – auf der Bühne, im Leben und in den leisen Räumen dazwischen. Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe – die akrobatische Version. Mit feinem Humor, zärtlicher Offenheit und akrobatischer Präzision erforschen Henrik und Louise den Spagat zwischen Alltag und Kunst, Intimität und Inszenierung. In KOROBKA verschmelzen Akrobatik, Videokunst, Klanglandschaften und gemeinsame Atemzüge zu einer eindrucksvollen Erzählung. Was dabei entsteht, ist keine Geschichte über Perfektion, sondern über Präsenz. Über das Bleiben im Moment, das Geben und Nehmen, das Halten und Loslassen.

Nach über zwanzig Jahren gemeinsamer Arbeit auf Bühnen rund um den Globus – von China über Brasilien bis Paris und Wien – destillieren die beiden Ausnahmekünstler*innen ihre Erfahrung in einer Performance von berührender Klarheit. Nach ihrer Ausbildung in Stockholm und Moskau und nach der Mitgründung des legendären schwedischen Cirkus Cirkör, vereinen Henrik Agger und Louise Bjurholm von Euler zeitgenössischen Zirkus mit Tanz, Theater und Film zu einem intensiven Dialog über Nähe, Wandel und Zusammenhalt.

Inhalt

Harte körperliche Arbeit und schwerelose Höhenflüge verbinden die zwei Kurzstücke des Abends: Max & Moritz beleuchten in CRADLE ME HARD die Kontraste des Artistenalltags. Rund um einen fünf Meter hohen Fangstuhl zeigen sie, was es bedeutet, nach dem Warm-up auf einem sumpfigen Backstage-Boden auf den roten Teppichen des Showbusiness zu brillieren und dabei stets verschiedene Rollen zu bedienen. Manchmal finden sie sich bäuchlings auf der Landematte wieder, bevor sie aufstehen, das Make-up richten und wieder nach oben klettern. Die beiden Freunde erzählen ihre Geschichte vom Loslassen und Auffangen, während sie mit Saltos und Pirouetten zum Rhythmus des Techno durch die Luft wirbeln. Dabei nehmen sie sich selbst nicht zu ernst. In A BODY AND OTHER OBJECTS erkunden Ana & Vincent den menschlichen Körper als Materie und Objekt zugleich. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion fordern sie die Wahrnehmung heraus und lassen die gewohnten Vorstellungen vom Körper zurück. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. Ihr Stück lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Der Trapezkünstler Moritz Haase hat die Ausbildung an der Staatlichen Artistenschule Berlin absolviert. Er tourte international mit der Badewannenshow Soap, war zu sehen in C!RCA‘s Peepshow und flog als Engel durch den Berliner Dom zum Weihnachtsoratorium der Berliner Symphoniker. Moritz gründete mit Puppenspieler Jarnoth und Regisseur Philipp Boë die Company RAUM 305, deren Stücke mehrfach im Societaetstheater zu erleben waren. Der Argentinier Maximo Occhipinti ist Zirkuskünstler. Seine Leidenschaft gilt der Luftakrobatik, insbesondere dem sogenannten Fangstuhl. Max und Moritz arbeiten seit 2023 als Duo am Fangstuhl und performten in dieser Konstellation unter anderem für Die Artistokraten, im Zirkus Mond und mit der Flugtrapeztruppe the GOGO HOME project. Die beiden Artisten leben in Berlin.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Inhalt

TANGLED UP ist eine energiegeladene und mitreißende Show, in der zwei Zirkuskünstler ihre Disziplin Strapaten, also herabhängende Bänder und Seile, sowohl technisch als auch visuell auf ein neues Niveau heben. Eine Performance mit vielen überraschenden Momenten, außergewöhnlicher Luftakrobatik, spielerischer Leichtigkeit und Poesie!

Die Company ALUD ist das gemeinsame Projekt der Künstler Seraphim Richter (DE) und Daniel Fernández (ES). Im Zentrum ihrer Arbeit steht der Anspruch, den zeitgenössischen Aerial Circus technisch anspruchsvoll und zugleich interdisziplinär weiterzuentwickeln. Ihre Produktionen verbinden Strapaten mit Elementen aus Tanz, Partnerakrobatik und Theater.

Inhalt

Sie fangen klein an, um ganz groß rauszukommen: Junge Artist*innen der Stadt erobern die Bühne und zeigen was passiert, wenn Neugier auf Mut trifft. Die Zirkuskünstler*innen des Kulturladen Dresden e.V. geben einen Einblick in ihr Können, das sie unter Anleitung professioneller Trainer*innen erworben haben. Eine Aufführung für alle, die sehen wollen, was im Werden ist. Roh, wild und manchmal ein bisschen größenwahnsinnig. ZirKussArt – so wird Zirkus groß in Dresden.

Inhalt

Hochverehrtes Publikum! Das Rumpel Pumpel Theater präsentiert die einzigartige Show der Superlative! Tauchen Sie ein in die steif ledrige und nach Rohöl duftende Welt des Wilden Westens – YIHA! So die Theorie. Die beiden Cowboy-Darsteller Jimmy »Jimmy« Blue und Wilson »Willy« Gonzalez verkörpern den guten alten Wilden Westen wie kaum jemand anderes. Da sind sie sich sicher. Sie fühlen den Western. Leben ihn mit jeder Pore ihrer (überaus männlichen) Körper. Sie sind die letzten Cowboys. John Wayne und Ben Johnson. Sie wissen: Cowboy sein heißt frei sein. Stark sein. Männlich sein. Und das muss die Welt sehen. Also reisen die selbsternannten »Haudegen« mit ihren famosesten Geschichten in der Satteltasche durch die Lande, um von ihrer mobilen Bühne aus die Lehren der Good Old Cowhands in einer spektakulären Bühnenshow zu präsentieren. Was verheißungsvoll beginnt, wird zu einem absoluten Desaster. Denn langsam wird klar, die beiden Haudegen sind komplett ausgebrannt und abgebrannt. But the show MUST go on! Es ist ihre letzte Chance. Jetzt gilts! Die abgehalfterten Junggesellen klammern sich in ihrer Bühnenshow mit letzter Kraft verzweifelt an eine gute alte Zeit, die es nie gegeben hat. Was bleibt, ist eine einzige Frechheit.

Seit acht Jahren macht das Rumpel Pumpel Theater modernes Volkstheater und tourt damit durch die Republik. Es spielt seine Stücke überall und für alle. 2018 entstand am Schauspielhaus Bochum seine erste mobile Produktion. Es folgten Kooperationen mit dem BERLIN is not BERLIN Festival  (2023) und dem Kunstfest Weimar (2024). Bis dato hat sein aus Karussell und Marktwagen bestehendes mobiles Kulturkommando auf Skisprungschanzen und Volksfesten, vor Jobcentern und Kunsthäusern, in Biergärten und Bierzelten sein modern-skurril abgedrehtes Volkstheater dargeboten. Dabei oft vor einem Publikum, das anfangs gar nicht wusste, dass es eines ist. Und es dafür oft genug liebte, eines geworden zu sein.

Inhalt

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

Inhalt

Es ist das authentische Portrait einer Partnerschaft – auf der Bühne, im Leben und in den leisen Räumen dazwischen. Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe – die akrobatische Version. Mit feinem Humor, zärtlicher Offenheit und akrobatischer Präzision erforschen Henrik und Louise den Spagat zwischen Alltag und Kunst, Intimität und Inszenierung. In KOROBKA verschmelzen Akrobatik, Videokunst, Klanglandschaften und gemeinsame Atemzüge zu einer eindrucksvollen Erzählung. Was dabei entsteht, ist keine Geschichte über Perfektion, sondern über Präsenz. Über das Bleiben im Moment, das Geben und Nehmen, das Halten und Loslassen.

Nach über zwanzig Jahren gemeinsamer Arbeit auf Bühnen rund um den Globus – von China über Brasilien bis Paris und Wien – destillieren die beiden Ausnahmekünstler*innen ihre Erfahrung in einer Performance von berührender Klarheit. Nach ihrer Ausbildung in Stockholm und Moskau und nach der Mitgründung des legendären schwedischen Cirkus Cirkör, vereinen Henrik Agger und Louise Bjurholm von Euler zeitgenössischen Zirkus mit Tanz, Theater und Film zu einem intensiven Dialog über Nähe, Wandel und Zusammenhalt.

Inhalt

Harte körperliche Arbeit und schwerelose Höhenflüge verbinden die zwei Kurzstücke des Abends: Max & Moritz beleuchten in CRADLE ME HARD die Kontraste des Artistenalltags. Rund um einen fünf Meter hohen Fangstuhl zeigen sie, was es bedeutet, nach dem Warm-up auf einem sumpfigen Backstage-Boden auf den roten Teppichen des Showbusiness zu brillieren und dabei stets verschiedene Rollen zu bedienen. Manchmal finden sie sich bäuchlings auf der Landematte wieder, bevor sie aufstehen, das Make-up richten und wieder nach oben klettern. Die beiden Freunde erzählen ihre Geschichte vom Loslassen und Auffangen, während sie mit Saltos und Pirouetten zum Rhythmus des Techno durch die Luft wirbeln. Dabei nehmen sie sich selbst nicht zu ernst. In A BODY AND OTHER OBJECTS erkunden Ana & Vincent den menschlichen Körper als Materie und Objekt zugleich. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion fordern sie die Wahrnehmung heraus und lassen die gewohnten Vorstellungen vom Körper zurück. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. Ihr Stück lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Der Trapezkünstler Moritz Haase hat die Ausbildung an der Staatlichen Artistenschule Berlin absolviert. Er tourte international mit der Badewannenshow Soap, war zu sehen in C!RCA‘s Peepshow und flog als Engel durch den Berliner Dom zum Weihnachtsoratorium der Berliner Symphoniker. Moritz gründete mit Puppenspieler Jarnoth und Regisseur Philipp Boë die Company RAUM 305, deren Stücke mehrfach im Societaetstheater zu erleben waren. Der Argentinier Maximo Occhipinti ist Zirkuskünstler. Seine Leidenschaft gilt der Luftakrobatik, insbesondere dem sogenannten Fangstuhl. Max und Moritz arbeiten seit 2023 als Duo am Fangstuhl und performten in dieser Konstellation unter anderem für Die Artistokraten, im Zirkus Mond und mit der Flugtrapeztruppe the GOGO HOME project. Die beiden Artisten leben in Berlin.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Inhalt

In diesem Workshop könnt ihr alles austesten, was fliegt und fällt. Diabolos, Bälle, Flowersticks und Pois liegt bereit. Unter der Anleitung von Profis könnt ihr loslegen und die Techniken und Tricks verschiedener Zirkusdisziplinen kennenlernen und ausprobieren. Der Workshop richtet sich an alle ab acht Jahren, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Anfänger*innen sind genauso willkommen wie Fortgeschrittene. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Ausprobieren und der direkte Austausch mit den Künstler*innen. Schon mal versucht mit Tüchern zu jonglieren? Und wie soll das mit den Flowersticks am Ende wirklich funktionieren? Einfach vorbeikommen, mitmachen und rausfinden!

Inhalt

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

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Hochverehrtes Publikum! Das Rumpel Pumpel Theater präsentiert die einzigartige Show der Superlative! Tauchen Sie ein in die steif ledrige und nach Rohöl duftende Welt des Wilden Westens – YIHA! So die Theorie. Die beiden Cowboy-Darsteller Jimmy »Jimmy« Blue und Wilson »Willy« Gonzalez verkörpern den guten alten Wilden Westen wie kaum jemand anderes. Da sind sie sich sicher. Sie fühlen den Western. Leben ihn mit jeder Pore ihrer (überaus männlichen) Körper. Sie sind die letzten Cowboys. John Wayne und Ben Johnson. Sie wissen: Cowboy sein heißt frei sein. Stark sein. Männlich sein. Und das muss die Welt sehen. Also reisen die selbsternannten »Haudegen« mit ihren famosesten Geschichten in der Satteltasche durch die Lande, um von ihrer mobilen Bühne aus die Lehren der Good Old Cowhands in einer spektakulären Bühnenshow zu präsentieren. Was verheißungsvoll beginnt, wird zu einem absoluten Desaster. Denn langsam wird klar, die beiden Haudegen sind komplett ausgebrannt und abgebrannt. But the show MUST go on! Es ist ihre letzte Chance. Jetzt gilts! Die abgehalfterten Junggesellen klammern sich in ihrer Bühnenshow mit letzter Kraft verzweifelt an eine gute alte Zeit, die es nie gegeben hat. Was bleibt, ist eine einzige Frechheit.

Seit acht Jahren macht das Rumpel Pumpel Theater modernes Volkstheater und tourt damit durch die Republik. Es spielt seine Stücke überall und für alle. 2018 entstand am Schauspielhaus Bochum seine erste mobile Produktion. Es folgten Kooperationen mit dem BERLIN is not BERLIN Festival  (2023) und dem Kunstfest Weimar (2024). Bis dato hat sein aus Karussell und Marktwagen bestehendes mobiles Kulturkommando auf Skisprungschanzen und Volksfesten, vor Jobcentern und Kunsthäusern, in Biergärten und Bierzelten sein modern-skurril abgedrehtes Volkstheater dargeboten. Dabei oft vor einem Publikum, das anfangs gar nicht wusste, dass es eines ist. Und es dafür oft genug liebte, eines geworden zu sein.

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Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

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Wann hat man schon mal die Gelegenheit, beim Wackeln und Wanken auf der Slackline von Highline-(Welt)-Meistern betreut zu werden? Im Anschluss an ihre Show laden die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz dazu ein, die Kunst der Balance in einem Workshop selbst auszuprobieren. Auf bodennah gespannten Leinen lernen die Teilnehmer*innen die (ersten) Schritte und Tricks kennen. Das Angebot richtet sich an Interessierte jeden Alters, auch Anfänger*innen sind willkommen. Es geht um das Erleben von Gleichgewicht und Bewegung, um die Begegnung und um die Tipps der Slackline-Profis. Einfach vorbeikommen und mitmachen!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.

Dauer: ca. 90 Minuten

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BOOMBOX ist eine Hommage an die gute, alte Audiokassette. Von ihrer unverwüstlichen Außenhülle bis hin zu ihren empfindlichen Spulen aus Polyesterfolie ist ihr Design ein Mikrokosmos unseres menschlichen Wunsches, die Welt zu ordnen und zu verstehen, sie zu beschriften und in eine Schublade zu stecken. Aber das Chaos wird immer einen Weg nach draußen finden. Und was passiert dann? Das Publikum ist nah dran. Im kleinen Raum der Performance wird die Bedeutung jedes Details verstärkt. Jeder Ton ist kostbar, jeder Atemzug ist wahrnehmbar. Der Performer auf der Bühne fordert unsere Ohren auf, ihm durch seine Geschichte zu folgen. Er spielt kleine Momente aus seinem Leben nach und lässt uns sanft in seiner Sinneswelt landen. Die Kassette zeichnet Momente auf, damit sie für immer in Erinnerung bleiben. – Und was gibt Ihnen das Gefühl, zu Hause zu sein?

Die Keeping Company wurde 2024 von Ezra Weill in Brüssel gegründet. Mit Hilfe des Zirkus‘ taucht die Company in die Atmosphäre vergangener Zeiten ein und möchte mit ihren Shows und künstlerischen Formaten Verbindungen schaffen – zwischen dem Publikum und den Künstler*innen und zwischen den Zuschauer*innen untereinander.

Ezra Weill ist Zirkuskünstler, Tänzer und Musiker, er lebt in Brüssel. 2015 schloss er sein Studium an der National Circus School of Montreal (Kanada) mit den Schwerpunkten Luftseil und Hutjonglage ab. Seitdem hat er verschiedene Darbietungsformen von Zirkus erkundet, von kleinen Kabaretts bis hin zu großen Veranstaltungsorten, sowohl als Solokünstler als auch in Zusammenarbeit mit anderen, in Südamerika und Europa.

Eine Boombox ist ein großes Stereo-Kassettenradio aus den 1980er Jahren. Die Kassette wurde 1963 von Lou Ottens in Hasselt (Belgien) erfunden.

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Sein Debütalbum »Failure Familiar« aus dem Jahr 2021 brachte Simon Graupner breite Anerkennung von Kritik und Szene ein und führte zu Vergleichen mit Künstlern wie King Krule oder Mac DeMarco. Seine Songs bewegen sich dabei oft im Spannungsfeld zwischen Introspektion und Aufbruch. Geschichten über das Erwachsenwerden, Selbstfindung, Beziehungen und mentale Gesundheit ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Werk. Persönliche Erfahrungen werden dabei zu offenen, nahbaren Momentaufnahmen verdichtet. Aktuell arbeitet Shelter Boy an neuer Musik. Erste Veröffentlichungen daraus sind für 2026 geplant und geben einen Ausblick auf die nächste Phase seines künstlerischen Schaffens.

Simon Graupner aus Leipzig, besser bekannt unter seinem Projekt Shelter Boy, hat sich in den vergangenen Jahren als eine der markantesten Stimmen des deutschen Indie etabliert. Mit seinem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Pop, Gitarrenmelancholie und persönlichem Storytelling verbindet er internationale Einflüsse mit einer sehr eigenen Handschrift und hat sich damit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Erste größere Aufmerksamkeit erhielt Shelter Boy als Support für internationale Indie-Acts wie Boy Pablo und Gus Dapperton. Seitdem hat er sich mit eigenen Releases kontinuierlich weiterentwickelt und sich als eigenständiger Künstler in der europäischen Indie-Landschaft positioniert. Zuletzt war er außerdem als Support für Kraftklub auf Tour und konnte seine Musik so vor einem noch größeren Publikum präsentieren.

Dauer: ca. 70 Minuten

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Der Reifen ruft – und eine Welt, in der sich alles dreht! Ob um die Hüfte, um den Arm oder durch die Luft: Hier könnt ihr unter professioneller Anleitung die Grundlagen des Hoopings erkunden, erste Tricks kennenlernen und versuchen, die einzelnen Bewegungen zu fließenden Abfolgen zu verbinden. Der Workshop richtet sich an alle ab acht Jahren. Alle Körper und alle Level sind willkommen. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Ausprobieren und der Austausch mit den anleitenden Künstlerinnen. Turn it around!

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BOOMBOX ist eine Hommage an die gute, alte Audiokassette. Von ihrer unverwüstlichen Außenhülle bis hin zu ihren empfindlichen Spulen aus Polyesterfolie ist ihr Design ein Mikrokosmos unseres menschlichen Wunsches, die Welt zu ordnen und zu verstehen, sie zu beschriften und in eine Schublade zu stecken. Aber das Chaos wird immer einen Weg nach draußen finden. Und was passiert dann? Das Publikum ist nah dran. Im kleinen Raum der Performance wird die Bedeutung jedes Details verstärkt. Jeder Ton ist kostbar, jeder Atemzug ist wahrnehmbar. Der Performer auf der Bühne fordert unsere Ohren auf, ihm durch seine Geschichte zu folgen. Er spielt kleine Momente aus seinem Leben nach und lässt uns sanft in seiner Sinneswelt landen. Die Kassette zeichnet Momente auf, damit sie für immer in Erinnerung bleiben. – Und was gibt Ihnen das Gefühl, zu Hause zu sein?

Die Keeping Company wurde 2024 von Ezra Weill in Brüssel gegründet. Mit Hilfe des Zirkus‘ taucht die Company in die Atmosphäre vergangener Zeiten ein und möchte mit ihren Shows und künstlerischen Formaten Verbindungen schaffen – zwischen dem Publikum und den Künstler*innen und zwischen den Zuschauer*innen untereinander.

Ezra Weill ist Zirkuskünstler, Tänzer und Musiker, er lebt in Brüssel. 2015 schloss er sein Studium an der National Circus School of Montreal (Kanada) mit den Schwerpunkten Luftseil und Hutjonglage ab. Seitdem hat er verschiedene Darbietungsformen von Zirkus erkundet, von kleinen Kabaretts bis hin zu großen Veranstaltungsorten, sowohl als Solokünstler als auch in Zusammenarbeit mit anderen, in Südamerika und Europa.

Eine Boombox ist ein großes Stereo-Kassettenradio aus den 1980er Jahren. Die Kassette wurde 1963 von Lou Ottens in Hasselt (Belgien) erfunden.

Inhalt

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf Dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Inhalt

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Als Highperformer entwickeln Ruben Langer und Gregor Lawrenz seit 2024 spektakuläre Hochseilshows und treten auf Festivals und Events an vielen Orten auf – von der Festung Königstein bis nach Trier. Sie arbeiten mit einer selbst konzipierten Hochseilanlage, die speziell für ihre Shows entwickelt wurde. In ihren Inszenierungen verbinden sie klassische Hochseilartistik mit neuen Ideen, Musik und experimentellen Showelementen.

Ruben Langer entdeckte seine Leidenschaft für Balance und Höhe schon in der Kindheit. Eine geschenkte Slackline führte ihn zu seiner großen Passion. Heute hält der Extremsportler aus Dresden Weltrekorde im Highlinen: 2021 gelang ihm die sturzfreie Überquerung einer 2,13 Kilometer langen Highline, die in 600 Metern Höhe das Lapporten-Tal in Schweden überspannte. Für den »Human Powered« Weltrekord 2022 balancierte er in Hohnstein (Sächsische Schweiz) über ein 90 Meter langes Seil, das nicht fixiert war, sondern nur von 100 Menschen gehalten wurde. Den Grundstein seiner künstlerischen Laufbahn legte ein Auftritt in »Circus Sarrasani – The Greatest Show on Earth« am Staatsschauspiel Dresden. Danach war er in verschiedenen Fernsehproduktionen und unter anderem mit der französischen Compagnie Houle Douce auf der Bühne zu sehen. Neben seiner künstlerischen Arbeit organisierte Ruben Langer über mehrere Jahre ein Highline-Festival in Hohnstein. Er ist zertifizierter Industriekletterer und Diplom-Bauingenieur. Außerdem spielt er Posaune und jongliert – auf dem Hochseil.

Gregor Lawrenz ist Feuerkünstler und Hochseilartist mit langjähriger Bühnenerfahrung. Als gelernter Zimmerer in Meisterausbildung und zertifizierter Industriekletterer verbindet er spektakuläre Performances mit technischem Know-how in Rigging, Seiltechnik und Bühnenaufbauten. Seine Show-Spezialitäten sind akrobatische und dynamische Tricks auf dem Hochseil, kombiniert mit verschiedenen Feuereffekten.