Liebe Theaterteams,
nun ist mein erstes Jahr als Geschäftsführer und Künstlerischer Leiter des Societaetstheaters vorüber. Ein Balancieren von einem Lockdown zum Nächsten. Ein Jahr, in dem wir die schrulligsten Nischen für Live-Kunst-Momente und Theater in den verstecktesten Ritzen gefunden haben, in dem wir wie viele andere Kollegen Pläne über Pläne geschmiedet haben, um sie immer wieder einzuschmelzen. Auch wenn Viele in diesem Jahr immer wieder von den notleidenden Künsten sprechen – dem kann ich nicht wirklich folgen. Aus meiner Sicht wird in solchen Zeiten am ehesten und mit großer Schärfe erlebbar, was die Künste tatsächlich vermögen, welche Kraft sie entfalten können, wie subversiv und widerständig sie sein können, und sei es durch ihre Abwesenheit.
Besonders das Theater durchlebt eine interessante Phase der kritischen Befragung, gerade in diesen Tagen, in denen es nicht hypermotorisch im Dauerspielmodus zappelt, sondern sich in Ruhe unter dem Mikroskop der Erinnerung und Bestandsaufnahme beobachten und sezieren lässt. Theater – was soll das? Was kann Theater, was will es, wohin geht es und wohin führt es uns? Es ist doch alles bereits gesagt, jedes Wort gewendet und gedreht, alle Fragen sind gefragt. Alle Grenzen sind mehrfach überschritten, alle Katastrophen besungen, alle Tabus gebrochen. Das Theater ist politisch, weltvergessen, selbstverliebt, selbstironisch, selbstreferenziell, arm, dekadent, Traumweltrefugium, Kathedrale, Martyrium, Knochenmühle, Propagandahölle, puritanische Erziehungsanstalt, Irrenhaus, Palast der Tränen, des Staunens, des Vergessens, des Schocks, des Ekels, der Zeitreise. Auf der Bühne wurde geliebt, gekotzt, gekackt, gestorben und gevögelt. Das Publikum wurde beschimpft, bespuckt, umgarnt, angebettelt – es hat sich amüsiert, war empört, angetan, angewidert, verwirrt, gelangweilt, glücklich, erschöpft, erleuchtet. Wir haben Theater ohne Schauspieler gesehen, auf der Bühne Spezialisten des Alltags, Tiere, Kinder, Roboter, Filme, sprechende Dinge, tanzende Plastiktüten. Brillantes Handwerk und ausgestellter Dilettantismus. Akribische Choreografie, Zufallsgenerator, Wimmelbild. Theater im Internet, auf der Straße, im Schwimmbad, im Zirkuszelt, in der Kneipe, im Stadion, im Wald, in der Kanalisation, auf Kreuzfahrtschiffen, in Wohnungen, Museen, Telefonzellen und Einkaufszentren. Theater für tausende Zuschauer, für einen Hausstand, für eine Person. Theater, das gar nicht stattfindet.

Was soll, was kann da überhaupt noch kommen?
Was kann uns noch überraschen oder aufhorchen lassen?
Welche Geschichten haben Bestand, Konzentration und Kraft vor den Hintergrundgeräuschen des rasenden Stillstands?
 

UMWEHT VON DIESEN FRAGEN SCHREIBT DAS SOCIETAETSTHEATER DRESDEN FÜR DAS JAHR 2022 ZWEI PROJEKT-KOOPERATIONEN AUS. DAS THEATER BETEILIGT SICH MIT EINER KOOPERATIONSSUMME, INHALTLICHER UND ORGANISATORISCHER UNTERSTÜTZUNG AN DER ENTSTEHUNG DER BEIDEN THEATERPRODUKTIONEN. MODEN UND TENDENZEN SIND UNS EINERLEI. WO WIR AUFHORCHEN: GUTE GESCHICHTEN, ZWEIFEL AN GEWISSHEITEN, DIE SPRACHE DER DINGE, ERHELLENDE UND SCHOCKIERENDE PERSPEKTIVWECHSEL.

WIR ERWARTEN EURE IDEEN UND VORSCHLÄGE BIS ZUM 30. Juni 2021.
 

Wir beraten dann im gesamten Theaterteam, welche Projekte wir zu einer Kooperation 2022 einladen wollen. Danach besprechen wir gemeinsam mit den Teams, wie wir diese Kooperation gestalten.

Sendet Eure Vorschläge an:
Societaetstheater Dresden
An der Dreikönigskirche 1a
01097 Dresden

oder an: heiki.ikkola@societaetstheater.de

Heiki Ikkola & das Team des Societaetstheaters