#SHOWMEYOURMOVES!
Sechs Tanzstücke aus Sachsen, Baden-Württemberg und Europa
Inhalt
Macht euch bereit für eine außergewöhnliche Tanznacht und feiert mit uns die choreografische Kreativität ohne Grenzen! Das Format #ShowMeYourMoves! trifft in dieser Sonderausgabe auf das Netzwerk flausen+ und bringt aufstrebende Tänzer*innen aus Sachsen und Baden-Württemberg mit Gastkünstler*innen aus ganz Europa zusammen. Sechs kraftvolle Werke werden präsentiert – jedes mit seiner eigenen choreografischen Sprache, geprägt von vielfältigen kulturellen Einflüssen. Von roher Körperlichkeit bis zu poetischer Präzision zeigt der Abend ein dynamisches Spektrum des zeitgenössischen Tanzes – provokativ, ausdrucksstark und voller Energie.
PROGRAMM
CALIGO von Giulia Maretti
»Caligo« bezeichnet den feinen Nebel, der entsteht, wenn warme Luft auf kaltes Wasser trifft. Ein Zustand der Unsicherheit, des Schwebens und des zeitweiligen Verlorenseins – und zugleich die Chance, Freiheit zu spüren. Das Stück lädt dazu ein, das Sich-Verlieren als Weg zu einer neuen Klarheit zu begreifen. Giulia Maretti (*1999, Lugo/Italien) studierte Tanz in Faenza und später an der IWANSON Schule in München, wo sie 2019 ihren Bachelor erhielt. Seit 2022 ist sie Mitglied der STRADO Dance Company in Ulm.
Choreografie & Tanz: Giulia Maretti
BRIDGES von Alba Perez Gonzalez
Eine Begegnung zwischen Tanz und Violine. Improvisation trifft auf feste Strukturen, Bewegung auf Klang. Im Dialog der beiden Disziplinen entsteht ein dynamisches Geflecht, das Themen wie Integration, Anpassung und Fremdheit erforscht.
Alba Perez Gonzalez stammt aus Spanien und war Tänzerin u. a. am Staatstheater Mainz, beim Ballet de la Generalitat Valenciana und am Staatstheater Nürnberg. Heute ist sie Ensemblemitglied am Theater Ulm und entwickelt parallel eigene choreografische Projekte.
Choreografie: Alba Perez Gonzalez I Musik & Performance: Rita Nakad I Performance: Alba Perez Gonzalez
ERGO von Marc Sayer Cassú & Milica Bajčetić
Das Werk befragt, wie wir von anderen wahrgenommen werden – geprägt durch unzählige Missverständnisse. Die Tänzer*innen bewegen sich zwischen Projektion, Missdeutung und dem Wunsch nach echter Begegnung.
Marc Sayer Cassú (*2001, Girona/Spanien) erhielt seine Ausbildung am Conservatorio Mariemma in Madrid und an Codarts Rotterdam. Er tanzte am Staatstheater Nürnberg und arbeitet nun freischaffend. Milica Bajčetić (*Belgrad, Serbien) studierte an der Ballet High School »Lujo Davičo« und an Codarts Rotterdam. In der Spielzeit 2024/25 ist sie als Praktikantin bei TanzMainz engagiert.
Choreografie & Tanz: Marc Sayer Cassú, Milica Bajčetić
CANVAS von Brian Scalini, Seraphine Detscher & Francesco Pio Ricci
„CANVAS" erkundet den Gegensatz zwischen äußerem Erscheinungsbild und innerem Selbst. Drei Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise nach innen und enthüllen ein vielschichtiges Bild ihrer wahren Identität – von leiser Introspektion bis zu kraftvoller Transformation.
Das Künstler*innentrio Brian Scalini, Seraphine Detscher und Francesco Pio Ricci lebt und arbeitet in Dresden. Brian ist Choreograf und Designer, Seraphine war Tänzerin u. a. am Semperoper Ballett und ist Produktionsleiterin, Francesco war Solist an der Semperoper und an der Mailänder Scala.
Choreografie und Lichtdesign: Brian Scalini, Seraphine Detscher, Francesco Pio Ricci I Performance: Brian Scalini, Aurora Fradella, Francesco Pio Ricci I Kostüme: Diana Alonso I Musik: gaborhalasz.art, Explosions in The Sky I Stimme: Martin Balabàn
ANY (ID)EA? von Liam Meier
ANY (ID)EA? reflektiert den Umgang mit Identität. Zwischen gesellschaftlichen Zuschreibungen und persönlichen Erfahrungen sucht das Stück nach Wegen, Labels hinter sich zu lassen und zur Essenz des eigenen Selbst zurückzufinden.
Liam Meier (*2005, Schweiz) begann seine Ausbildung an der Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower in Cannes-Mougins, studierte am Hamburg Ballett und absolvierte seinen Bachelor 2025 an der Palucca Hochschule in Dresden.
Choreografie & Tanz: Liam Meier I Musik: Rachid Taha, Susan Drone I Kostüm: Martina Drieschner I Foto: Leo Ziems I Video: Mel Guillas-Bernard
RAKKE von Louis Thuriot & Patricia George
»Rakke« – westflämisch für »Streit« – ist ein Stück von Mutter und Sohn. Inspiriert von familiären Konflikten beleuchtet es Emotionen wie Scham, Stolz, Wut und den Verlust von Kontrolle. Die Performance sucht nach Mustern in Eltern-Kind-Beziehungen und stellt Fragen nach dem Auslöser, dem Antrieb und der Auflösung eines Streits.
Louis Thuriot (*1996, Belgien) studierte an Codarts Rotterdam, tanzte bei TanzMainz und am Opernballett Flandern und arbeitet seit 2024 freischaffend. Patricia George (*1969, Belgien) ist Akkordeonistin, tourte international mit Alain Platel und komponiert für Duo Accell. Gemeinsam erschaffen sie eine persönliche Erzählung zwischen Tanz und Musik.
Choreografie: Louis Thuriot I Musik & Komposition: Patricia George I Songs: »Broken« & »Movimento continuo«
Mitwirkende
Giulia Maretti, Marc Sayer Cassú & Milica Bajčetić, Louis Thuriot (cocreated by Patricia George), Alba Perez Gonzalez, Liam Meier, Brian Scalini, Seraphine Detscher, Francesco Ricci
Dauer: ca. 100 Minuten
- Voll:
- 20 Euro
- Ermäßigt:
- 15 Euro
- Schüler:innen, Studierende, Bürgergeld-empfänger:innen:
- 8 Euro
Beim Ticketkauf online, bei einer Reservix-Vorverkaufsstelle und an der Abendkasse fallen Gebühren an. Diese entfallen im Vorverkauf an unserer Theaterkasse.
Ergänzungen / Hinweise
Eine Kooperation des Societaetheaters Dresden und des TanzLabors ROXY Ulm im Rahmen des Programms »Touring Austausch 2025« von flausen+ Das bundesweite Netzwerk flausen+ fördert freie darstellende Künstler*innen und vernetzt sie mit kleinen und mittelgroßen freien Theatern in ganz Deutschland. Es wird gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Die aktuelle Ausgabe von #ShowMeYourMoves! wird am 24.09.2025 im TanzLabor ROXY Ulm gezeigt.
Diese Produktion wurde gefördert von